Home

Advertisement

zezapel [entries|archive|friends|userinfo]
zezapel

[ website | изредка на форуме "Классика" (см. сообщения и темы в разделе "Статистика") ]
[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

История диссонанса [Sep. 17th, 2009|02:03 pm]

Август Хальм (1869 – 1929), «Учение о гармонии» (первое издание – 1900 год), заключительное слово:

«Природа дает нам не тонику, но доминанту в двойной форме[*]; не цель и покой, но движение к цели: т.е. не консонанс, а диссонанс. Первый существовал искусственным (или искусным) образом посредством каденции (и ее реализации), которая заключительной тоникой, как только таковая возникала, делала естественное движение бессмысленным. Покой тоники возможен только как единство ее обеих доминантовых противоположностей. Консонанс не живет, - разве что только как разрешение[**]. Он не существует! История музыки - это история диссонанса».

 

[* Имеются в виду субдоминанта (Unterdominant) и доминанта (Oberdominant).]

[**Т.е. консонанс проявляет свое качество лишь при разрешении.]


link2 comments|post comment

...есть музыка над нами... [Apr. 20th, 2009|07:52 am]
«Но, видит бог, есть музыка над нами, -

Musica mundana, pythagorica, humana, artificialis, naturalis.

Musica contemplativa, speculativa, theorica, didactica, canonica, geometrica, arithmetica, historica, activa, practica, poetica, melopoetica, signatoria, modulatoria, combinatoria.

Musica choralis, plana, rhythmica, mensuralis, figuralis, metrica, recitativa.

Musica harmonica, symphonialis, usualis, melodica, diatonica, chromatica, enharmonica.

Musica ecclesiastica, dramatica, theatralis, scenica, choraica, hyporchematica (odica), muta (mimica).

Musica vocalis, instrumentalis, organica, mixta.

Musica conjuncta, metabolica, ficta, frigdora.

Musica pathetica, tragica, occidentaria.

Musica rhetorica, sphigmica, ethica, politica, monarchica, aristocratica, democratica, oecomomica, metaphysica, hierarchica, archetypa, prodigiosa.

Из статьи Эрнста Людвига Гербера (1746 – 1819) «Немного о так называемом музыкальном стиле» (1799)


Дрожит вокзал от пенья аонид…»



link12 comments|post comment

Лестница красок [Mar. 1st, 2009|07:18 pm]

...лестница красок по нашей нотной системе будет следующая:

Це синяя, светлая Берлинская лазорь, в басе почти черна.
Цисъ морезеленая, отъ прибавки гуммигуту в синюю.
Де муравозеленая, отъ прибавки еще больше желтаго.
Дисъ оливковая зелень больше желтаго.
Э желтая, гуммигутъ.
Эфъ авророжелтая, отъ прибавки кармину.
Фисъ померанцово-желтая, еще больше кармину.
Ге красная, карминъ.
Гисъ кармазинная, густокарминная.
А фiолетовая, къ предшедшей прибавить синей.
Бе фiолетовосиняя, еще больше синей.
Ха радужно синяя, терназолъ синий.
Це синяя, первая лазорь Берлинская, еще светлее, нежели начальная.

 … По крайней мере въ продолженiи времени можетъ иметь действiе гармонiя, естьли каждая краска столькоже скоро проходить можетъ, как и ея символическая нота отъ подавленiя въ клавесъ изчезаетъ, и мы можемъ отъ прекрасной музыки и прекрасныхъ клавиръ красочныхъ, по прошествiи ихъ, удерживать въ нашихъ ушахъ и очахъ одинакое, т.е. прекраснейшее ничто.

 «Открытыя тайны древнихъ магиковъ и чародеев, или Волшебныя силы натуры», Москва, 1798, стр. 252-253.


link11 comments|post comment

Техническое (о душе) [Sep. 8th, 2008|02:28 pm]
В конструкции струнных инструментов, внутри, между верхней и нижней деками есть не всегда видимый элемент, без которого не обойтись - дужка. Она соединяет в одно целое всю конструкцию, - инструмент звучит.
Дужку ставит мастер (Мастер), изготовивший инструмент. Если исполнитель (свободная воля) пытается сам поменять ее расположение, это приводит чаще всего к тому, что у инструмента ухудшается звук или инструмент вообще приходит в негодность.
Те, кто пытался изменить то, что сделано мастером (Мастером), потом хотят ("свободная воля") вернуть дужку на уже бывшее "своим" место, но такие попытки безуспешны (это один из тех случаев, когда путь "туда" не равен пути "обратно").

По-немецки этот связующий все элемент иногда называется - die Seele - душа.
link31 comments|post comment

Делимое (dividuum) / Неделимое (individuum) [Sep. 5th, 2008|03:19 pm]
Для "слушающего" музыка - нечто абстрактное (т.н. "абстрактное искусство"). Для "создающего" - что-то конкретное, причем весьма.
Также, возможно, для "слушающего" музыка есть речь ("язык музыки"). А для "создающего" - ?

"Неделимое среди делимого предстает делимым" (из "Бхагавад-Гиты")
link13 comments|post comment

Случайная мысль [Jul. 23rd, 2008|04:20 pm]
Подумалось: музыка (возможно ли?) не нуждается в звуках.

На старом
Деревянном мосту -
Никто.
(Г.Д.Торо)
link19 comments|post comment

Из Э.Т.А.Гофмана [May. 21st, 2008|11:52 am]
"Инструментальная музыка Бетховена"

...Когда идет речь о музыке как о самостоятельном искусстве, не следует ли иметь в виду одну только музыку инструментальную, которая, отказываясь от всякого содействия или примеси какого-либо искусств (например, поэзии), выражает в чистом виде своеобразную, лишь из нее познаваемую, сущность свою? Музыка - самое романтическое из всех искусств, пожалуй, можно даже сказать, единственное подлинно романтическое, потому что имеет своим предметом только бесконечное. Лира Орфея отворила врата ада. Музыка открывает человеку неведомое царство, мир, не имеющий ничего общего с внешним, чувственным миром, который его окружает и в котором он оставляет все свои определенные чувства, чтобы предаться несказанному томлению...
link12 comments|post comment

Топология музыки (5) [May. 20th, 2008|01:35 pm]
Топология музыки (5)

Приближение пятое (слегка кладбищенское)

Творческий экстаз считается признаком подлинного искусства. Музыка - опиум для романтиков. Множество авторов "выводит в свет" продукты экстаза, но приходит критик-не-в-экстазе и сбивает эту пену. Автор священнодействия негодует, ибо почему-то уверен, что экстаз - безусловный показатель качества.
Но вдохновение может и обмануть. Правда, об этом мало кто догадывается.

Для автора-шамана (в экстазе) музыка - ритуальная маска (как это у шаманов и положено). Только сегодня автор чаще всего об этом не знает. Как и не подозревает он о том, что посредством подобных действий вызываются, скажем, духи умерших, а не восторги слушателей. Есть еще сознательный инфернализм, но это по недомыслию и гипертрофированности авторского апломба.

Если ты чувствуешь, что эта музыка исходит отнюдь не из высших сфер бытия, а прямо таки наоборот, способен ли ты отказаться от такого соблазна?

Потом некоторые авторы удивляются, откуда у них появляются болезни... И "оттуда" тоже.

Но все же странно, что "количество тьмы" в музыке последних полутора столетий явно превосходит "количество света".

Дьявол в музыке - "тритон" - старая шутка, ставшая со временем мрачноватой серьезностью.

Всевозможные "Пляски смерти", "Трели дьявола", "Танцы ведьм"... Ну, а современных "инфернальных музык", пожалуй, уже не сосчитать. Это какая-то "авторская глупость". Если такого автора спросить о природе его таланта, он укажет пальцем вверх. И тут же постулирует свою связь с иным "полюсом" (палец вниз). Автор, конечно, не обязан быть умным. Но все же...

Ну, а продукты экстаза хранятся кладбищами музеев и библиотек. И музыка тоже, но в каком-то рассеянном виде, универсального специализированного кладбища звуков еще, кажется, нет. Правильно, наверное. Музыка, ведь, ничего не показывает. И ее тоже не покажешь.

"Спляши, цыганка, жизнь мою."

Да и многие концерты современной академической музыки похожи на похороны. Ясно ведь, что играют первый и последний раз.

Почему же авторы так стремятся попасть на кладбище истории? Вопрос, конечно, риторический.

Почему-то подумал о том, что настоящее творчество начнется после смерти. Трудно представить, как такое возможно. 

Впрочем, радует осознание того, что смерть - необходимый связующий элемент.

N.B. Читать: Я.Друскин "Дьявол в виде ничто".

P.S. Музыка (все же) чаще всего является более искушением, нежели испытанием.
link2 comments|post comment

Хотелось бы верить в то, что: [May. 12th, 2008|06:40 pm]

«Формы музыки суть формы вечных вещей, поскольку они берутся с реальной стороны. Ибо реальная сторона вечных вещей и есть та, исходя из которой бесконечное внедряется в их конечное. Но это же самое облечение бесконечного в конечное есть также форма музыки, и так как формы искусства суть вообще формы вещей самих по себе, то формы музыки необходимым образом суть формы вещей самих по себе или идей, но взятых всецело с реальной стороны.»

(Ф.В.Й.Шеллинг «Философия искусства» § 83)

linkpost comment

Топология музыки (4) [May. 4th, 2008|10:01 pm]
Топология музыки (4)

Приближение четвертое (существительное)

"Музыка" относится к категории "Отвлеченные имена существительные" (из грамматики). О чем, наверное, забывать не следует, но все время забывается...

P.S. В некоторых учебниках теории музыки писали (примерно) следующее:
звук - это колебание упругого тела;
музыка - это мышление звуками.

Вывод: музыка - это мышление колебаниями упругих тел! (... в копилку музыкальной патафизики...)
linkpost comment

Топология музыки (3) [Jan. 5th, 2008|11:43 pm]
Топология музыки (3)

Приближение третье (в цитатах)

А.Ф.Лосев:
"Музыка есть единичность подвижного покоя самотождественного различия, данная в аспекте алогического становления и рассмотренная как подвижный покой последнего, порождающая сплошно-текучее неразличимое множество как некое единство, в результате чего получается чистая выраженность (или соотнесенность с алогически-инобытийными моментами) самообоснованного взаимопроизводства себя с самим собою. Еще короче: Музыка есть чисто-алогически выраженная предметность жизни чисел, данных в аспекте чистой интеллигенции."

Повторять каждому композитору перед тем, как творить...

Тогда уж и об этом (20 видов пустоты):
1. Адхьятма-шуньята - внутренняя пустота
2. Бахирдха-шуньята - внешняя пустота
3. Адхьятма-бахирдха-шуньята - комбинированная пустота
4. Шуньята-шуньята - пустота пустоты
5. Маха-шуньята - великая пустота
6. Парамартха-шуньята - метафизическая пустота
7. Санскрита-шуньята - композиционная пустота
8. Асанскрита-шуньята - некомпозиционная пустота
9. Атьянта-шуньята - предельная (абсолютная) пустота
10. Анаварагра-шуньята - бесконечно начальная пустота
11. Анавакара-шуньята - неопровержимая пустота
12. Пракрити-шуньята - природная пустота
13. Сарвадхарма-шуньята - пустота всех дхарм
14. Лакшана-шуньята - пустота признаков
15. Алакшана-шуньята - пустота того, что не обладает признаками
16. Бхава-шуньята - пустота бытия
17. Абхава-шуньята - пустота небытия
18. Свабхава-шуньята - пустота собственной природы (самобытия)
19. Абхава-свабхава-шуньята - Пустота собственной природы небытия
20. Парабхава-шуньята - пустота альтернативого, инобытия


А где-то между этими двадцатью - музыка...

Цитирую по памяти:

Кто твой учитель пенья?
Тот, кто идет по кругу.
Где ты его увидел?
На на границе вечных снегов.
Почему ты о нем не плачешь?
Потому, что он бы умер.
Почему ты его не ищешь?
Потому что он - это я.
(Б.Поплавский)


Э.М.Чоран цитирует Э.Дикинсон:
"Природа - это дом, в котором живут привидения, а искусство - это дом, который пытается ими обзавестись".

P.S. (для себя)

Отпустите чудо
Не мучайте его пониманием
Пусть танцует как хочет
Пусть дышит
Пусть гаснет
Нет, оно не может поверить
Что вы раскроете ладони
Полюбите капли дождя:
Ваши души не промокают
И с них не стекает
Свет
(Б.Поплавский)

     
link19 comments|post comment

Топология музыки (2) [Sep. 19th, 2007|11:51 am]
Топология музыки (2).

Приближение второе (удаляющее?).

Временно сместить акцент: вместо "места музыки" поискать "место музыканта".
Почему-то откуда-то пришла фраза: "Музыкант - это монах навыворот". Почему? Откуда?

Идеальный музыкант - капельмейстер (Крейслер). А что? Нормальное место (исполнитель-дирижер-композитор). Все остальное - от лукавого.

Идеальная музыка - музыка без идеи. А что? Нормальный критерий (конечно же не без известных банальностей: не всякая музыка без идеи является идеальной). Но где критерий отсутствия идеи? Критерий отсутствия критерия (парадокс лжеца)?

Способность музыканта читать текст от 2 до 30 строчек одновременно (в разных ключах и строях) свидетельствует о том, что
1) сложившаяся система записи нот уникальна (великое изобретение европейцев, что бы там ни говорили) и раскрывает (стимулирует) весьма специфические особенности и возможности человека;
2) музыка не является языком (если кому-нибудь удастся прочесть одновременно хотя бы 2-3 строчки на разных языках, дайте знать).

Сама же нотная запись музыки является единственным "актом" музыкального символизма. Иных символов в музыке нет. Все символы передаются "через глаз", а не "через ухо".

... вот и выводы: обиталищами музыки являются
1) нотный текст;
2) сознание человека (а вопрос о том, является ли мое сознание полностью моим, - это таки вопрос!).
link15 comments|post comment

Топология музыки (1) [Jun. 29th, 2007|11:39 am]
Топология музыки (1).

Приближение первое.

Музыка существует между неслышимым и оглушительным, между макрозвуком и микрозвуком. Т.е. между "этим" и "тем". Можно продолжить хронически-дуалистические аналогии: между левым и правым, мужским и женским, субъектом и объектом, абстрактным и конкретным...
Среда обитания музыки - место без места. Хора. Не очень "земное" и не совсем "небесное".
Пограничье.

Поэтому, когда мы пытаемся музыку "обозначить", создается впечатление, что она уже "там" (не здесь) и "предмет", только что, казалось бы, бывший здесь (у\вот\перед), исчез.
Когда же мы забываем о том, что ее (музыку) хорошо бы локализовать и описать, она появляется. Боится мысли? Или боится мысли в слове? Или боится конкретности языка (словомысли)? Или она (музыка) ничего не боится, никуда не прячется, а мысль для нее слишком тяжела (медлительна) по природе своей и вообще берется в данном случае за несвойственные мысли функции?

Хотя говорить о музыке "вообще", как и о мысли "вообще", врядли имеет смысл, - уж очень конкретные это явления, маскирующиеся подчас под "совершенно абстрактные".

Сравнение же музыки с языком только запутывает и без того нераспутанное.
Пример из классики:
"Я не оскорбляю их неврастенией,
Не унижаю душевной теплотой,
Не надоедаю многозначительными намеками
На содержимое выеденного яйца..."
Если поменять кое-что местами, то это уже, конечно, не будет стихотворением Гумилева, но смысл-то не изменится:
"Я не унижаю их душевной теплотой,
Не оскорбляю неврастенией,
На содержимое выеденного яйца
Многозначительными намеками не надоедаю..."
Слова можно (не всегда, конечно) поменять местами и "смысл" не изменится, а музыкальные звуки (и их ритмический рисунок) нельзя. Тема фуги из 2 тома ХТК:
g-es-f-g-c-f-es-d-es...
Если поменяем местами "кое-что", то получится совсем другое произведение:
c-f-es-d-es-g-es-f...
Поэтому, видимо (слышимо...), одно из мест обитания музыки - нотный текст (но он все же только посредник, как, впрочем, и собственно композитор). Акустическая (электронная) звукозапись не подходит, - она уже слишком "третична" (или поболее того). Важна непосредственность "передачи": от (немого) текста к сознанию, - без костылей.

Заманчивое предположение: музыка существует вне факта (события) самого звучания. Все, что движется (а движется в мире все) - звучит. Но это "все" не является музыкой. "Музыка сфер", мне кажется, придумана мистиками с определенной (не очень понятной) целью. "Гармония сфер" это совсем другое дело, в любом случайном наборе чисел можно найти "гармонию". Нотный же (как и словесный) текст статичен до определенного времени-места его озвучивания. Лежит он в столе или (столетиями) невостребованный в библиотеке, и ждет события своего прочтения-озвучивания. А ведь если уже однажды нечто записано, то уже, значит, музыка (пусть по разным причинам до определенного момента не проявленная, не звучит; плохая музыка или хорошая, - это все "потом"). "Где" же она тогда есть? "Когда" есть - это уже, понятное дело, факт.

Пограничье музыки. Если да, то каким образом туда втискивается автор? Может быть так: когда (музыку) пишут, она еще не "там", а когда написана, - уже не "здесь" (?).

А вот и "носитель языка". Могу ли я назвать себя таковым? Конечно. И все поймут, о чем это я.
На скрипке учился играть с шести лет, на фортепиано с девяти, музыку начал сочинять в десять. Уже очень давно. Но мне никогда не приходило в голову считать себя "носителем языка музыки".
link2 comments|post comment

Краткий свод о молчании [Jan. 11th, 2007|10:38 am]
Краткий свод о молчании
(эскиз)

Все сотворено в молчании.
Все сотворено молчанием.

Для того, кто слышит молчание, в молчании слышны сразу все голоса.
Для того, кто говорит, и, значит, отрицает молчание, слышен только один голос - свой.

Бог произнес мир.
Бог творит мир произнесением себя.
Бог нарушил молчание, в котором были слышны сразу все миры.

Мир, произнесенный однажды, необратим.

Я слушаю мир как Божью речь.
Я слышу тишину как Бога во мне.

Если я - произнесенная тварь - способен сам произносить нечто, говорить нечто, а значит творить, то я или увеличиваю количество сказанного, чем приумножаю мир, или возвращаю Богу молчащему Бога произносящего.

Я-молчание есть дух.
Я-речь есть плоть.

Я как произнесенный способен только произносить. Однако я-произнесенный окружен я-молчащим, поскольку я когда-то не был произнесен. Следовательно, я есть молчание и я есть речь. Когда я-речь стремится к я-молчанию, то я-речь творит возвращение к Богу. Когда я-молчание стремится к я-речи, то я-молчание уходит от Бога в материальное.

«Я» не является владельцем своей речи. Владельцем речи является молчание, в котором нет "Я".

Если я слушаю, я нахожусь в диалоге, то есть говорю, а значит - не слышу.
Если я слышу, меня уже нет, поскольку я молчу, а есть только Бог.

Произносить может только Я. Бог, произнеся мир, обозначил себя как Я. Тем самым Бог указал на себя во мне, произнес меня, чтобы я был способен постичь Его собой.

Суть молитвы и творчества: говорящее Я должно быть услышано молчащим не-Я во мне. Молитва и творчество - это обращение не от себя, а в себя, к Богу в себе.

Речью я обманываю только себя. Бог во мне не может себя обмануть, поскольку молчит.

Если я говорю: «Я истинен», - то я уже не человек, ведь истина безлична. Поэтому я не могу сказать: «Я истинен», - ибо я в таком случае буду лжив. Я могу сказать: «Это – истина». То есть истина без Я, причастного тварности. Но чтобы сказать: «Это – истина», нужно этого не говорить.
link5 comments|post comment

В.Ф.Одоевский "Какая польза от музыки" [Jun. 26th, 2005|07:59 pm]
В.Ф.Одоевский

Какая польза от музыки?
Sonate! que me veux tu?
Этот вопрос нередко слышится в обществе; ко мне собственно обращаются с ним довольно часто. Постараюсь отвечать на него - сколь возможно... короче.
Read more... )
link4 comments|post comment

Эссе Н.М.Бахтина "Ницше и музыка" [Jun. 6th, 2005|12:29 pm]
Николай Михайлович Бахтин

НИЦШЕ И МУЗЫКА

1

Жизнь Ницше, при всей своей сложности и противоречивости, обладает тем единством напряжения ("тоноса" - в стоическом смысле), которое позволяет, прослеживая любую из частных нитей его развития, вскрыть закон всей его судьбы: в ее сдвигах, разрывах, преодолениях и неизбежно предрешенной гибели.
Вот одна из этих нитей - и очень существенная - Ницше и музыка. Здесь, как и повсюду: история страстной вражды и борьбы, во имя высшего в себе, с низшим, но тоже - кровным, близким, своим. Ибо человек дан самому себе как текучее и неоформленное множество противоречивых и смутных тенденций, но задан себе как завершенное и божественно-простое единство иерархически-соподчиненных сил.
"Стань собою" - гласит излюбленная Ницше формула Пиндара, и этот выбор, это осуществление подлинного себя совершается не просто через отметение чужого, чуждого, внешнего, но через трагическое изживание-преодоление части самого себя.
Но с какой жадностью и бесстыдством набросились биографы и истолкователи на переписку Ницше и весь его "Nachlass" {наследие (нем.)} : "а и он был, как мы, и он был христианин malgre lui {вопреки себе (франц.)} , декадент, романтик, немец духом и вагнерианец до гроба..."
Такого Ницше они готовы и принять, и полюбить, т.е. полюбить в нем то, что он в себе отверг, а не то, что он выбрал из хаоса своего психологического становления и, выбрав, утвердил перед лицом "Вечного Возврата".

2

"Моя связь с музыкой, - говорит Ницше, - это факт огромной важности для понимания той психологической проблемы, какую я собой представляю". С музыкой была у него давняя близость и страстные счеты. Девятилетним мальчиком начал он сочинять кантаты на библейские тексты и с тех пор, до конца своей сознательной жизни, вновь и вновь, иногда наперекор самому себе, возвращался к композиции. Музыка, как воздух, которым он дышал, непрестанно его окружала - хотел он того или не хотел...
Однако, лишь в первый, базельский, "дотрагический" период отношение философа к музыке было безоговорочно и безусловно. Все в нем - еще в состоянии хаотического брожения и начальной слитности. Выбор еще не сделан, преодоление еще не начато. Шопенгауэр и отголоски христианской наследственности и воспитания еще мирно сочетаются в нем с культом досократовских мыслителей Эллады, и аттическая трагедия - с романтизмом и Вагнером. И надо всем, как символ этого дотворческого хаоса, - стоит музыка.
"Когда я думаю о том, что хоть несколько людей следующего поколения получат от музыки то, что я от нее получил, - я готов ждать совершенно новой культуры... Все, что стоит вне связи с музыкой, внушает мне тошноту и отвращение". И несколько даль-ше, в том же письме 1871 г.: "Вернувшись с концерта, я ощутил ужас перед действительностью, ибо она предстала мне уже не действительной, но призрачной". Или еще: ""Мейстерзингеры": "ответ немецкой культуры французской цивилизации". Итак, вот чего искал, вот что любил тогда Ницше в музыке: романтизм, потустороннее, иллюзорный мир, перед которым меркнет действительность, выражение германского духа. Словом, все то, преодоление чего стало впоследствии делом его жизни. Отвергнув это, он должен был отвергнуть и музыку. Музыку Вагнера, северную, германскую, романтическую музыку или - музыку вообще, музыку как таковую?
Вокруг этой именно проблемы нарастает в дальнейшем сложная цепь конфликтов, отречений, любви и ненависти.

3

Музыка романтична по своей природе; она - последыш культуры, сладостное воспоминание и утешение; поэтому она торжествует лишь тогда, когда все подлинно-великое осталось в прошлом. "Не принадлежит ли к ее природе быть противоренессансом? Не сестра ли она стилю барокко? Вообще музыка не есть ли уже декаданс? Почему немецкая музыка кульминирует именно в эпоху романтизма? Почему гетевское начало совсем не представлено в музыке? Именно как романтика музыка достигла высшей зрелости и совершенства, и как реакция против классического начала". Ницше отмечает "опасливое отношение Гете к музыке", указывает на "разнузданность музыки" и с презрением говорит: "Есть люди, которые мечтают опьянить музыкой весь мир и воображают, что тогда именно придет настоящая культура". (Сам он еще недавно принадлежал к этим именно людям.)
"Я начал с того, - рассказывает философ, - что запретил себе музыку, - это чванливое, тяжелое и удушливое искусство, которое лишает дух строгости и веселости... Cave musicam {остерегайся музыки (лат.)} - вот мое правило и мой совет всем, кто еще ценит чистоту духа".

4

Казалось, Ницше решительно порвал с музыкой. Но нет. Музыка мстит за себя и неотвратимо преследует изменившего: Ницше не в силах остаться при своем отрицании, он хочет противопоставить отвергнутой музыке другую, "менее абсолютную", - но все-таки музыку. Он мечтает о "музыке Юга" "злой и веселой", "глубокой и радостной, как послеполуденный час в октябре". "II taut mediterraniser la musique!" {Пора придать музыке средиземноморскость! (франц.)} И он провозглашает первенство "аристократической" мелодии в ущерб гармонии; истолковывает "затемнение мелодии" как "демократическое безобразие" и "отголосок революции". Гармония - служанка, и ее торжество - торжество варварского, германского начала. И вот Ницше жадно ищет воплощения этой постулируемой музыки в посредственных композициях своего друга Гаста, в мелодике итальянской оперы и, наконец, со всем упрямством и пафосом отчаяния - у Бизе.
"Не надо всерьез принимать мое увлечение Бизе", - вырывается у Ницше в одном письме. Да, но Ницше не может без слез слушать "Кармен", он испещряет патетическими примечаниями поля партитуры...

5

И это не все. Изгнанная им и умалённая в своих правах музыка вторгается в его жизнь иными, косвенными путями. Она захлестывает страницы "Заратустры", нарушает своим мятежным напором строй и строгость ницшевой мысли. Вспомним, что рассказывает Ницше в "Ессе homo" о том состоянии музыкального "исступления", в котором создавался "Заратустра". "Может быть, "Заратустру" следует причислить к музыке", - говорил он сам. Не потому ли эта изумительная книга - формально невыносима и почти оскорбительна?. .
Жажда музыки неукротимо растет и достигает своего апогея к последнему году сознательной жизни философа. Безумие приближается к нему под маской музыки. Или музыка под маской безумия?..
"Музыка возбуждает во мне теперь чувства, каких еще никогда не возбуждала".
"Только что вернулся с концерта. Это самое сильное музыкальное впечатление всей моей жизни. После четвертого такта я был в слезах".
(Весь этот восторг по поводу какого-то Россаро). Письмо помечено декабрем 1888 года. В начале января Ницше, уже безумный, целыми днями поет в своей туринской мансарде и пишет Гасту: "Спой мне новую песню. Мир просветлен, и все небеса радуются". Он подписывается: "Дионис распятый".

6

Музыка - лишь одна из личин той темной и разрушительной силы, с которой всю жизнь трагически и безнадежно боролся Ницше. И эта сила победила.
"Она победила - значит она права", - говорят те, кто в трагедии хочет видеть лишь плоскую нравоучительную драму, где герой своей гибелью платит за попрание правого закона.
Но извлекать "мораль" из трагедии - кощунственно.

7

Оставим трагедию Ницше и вернемся к его философии. В чем для нас смысл его предостережения? В том, что музыка (и как искусство, и как одна из космических сил) сама по себе - начало хаотическое, а не творческое. Сила женственная - она должна быть обуздана, приведена к покорству. Она становится плодотворной только если ей противопоставлена вся неумолимая, мужественная ясность расчленяющего разума и законодательствующей воли.
Но музыка как самодовлеющее искусство чистого звука, музыка, переставшая повиноваться и служить жизни, - губительна. Это - развоплощенный и соблазнительный мир; это начало вампирическое, высасывающее кровь из жизни.
Она будит и доводит до последнего напряжения страстные и героические энергии, скрытые в нас?
Да, но пробудив, сама же их вырывает без остатка, отводит из жизни в пустоту.
Из концертного зала мы выходим опустошенными и глухими к действительности. Достаточно одного часа, чтобы вызвать в нас и разрядить в ослепительной и бесплодной вспышке годами накопленную энергию, - накопленную для жизни, для дела.
Музыка, в какие бы строгие и мудрорасчлененные формы она ни облекалась, всегда поет "про древний хаос, про родимый".
Горе культурам и искусствам, когда в них музыкант вытесняет зодчего.
"Cave musicam!"

Бахтин Н. М. Из жизни идей. Статьи. Эссе. Диалоги. - "Лабиринт", 1995
linkpost comment

Духов День [Apr. 27th, 2005|05:09 pm]
Вчера (допустим) я рассуждал об искусстве. Никаких "ментальных" и прочих неудобств я никогда в таких рассуждениях не испытывал.

Сегодня (допустим) я рассуждал о нетварных энергиях. Бывает. Но вспоминая об этом, чувствуешь невообразимую неловкость, будто что-то не так, а что именно, никак не поймешь: то ли нос в саже, то ли свитер шиворот-навыворот, то ли заговорил на непонятном языке, то ли ошибся адресом (то ли все сразу).

P.S. В далекой ранней юности случилось мне забрести в Духов День в маленькую провинциальную церковь. То что запомнилось глазами: нищенка с огромными распухшими ногами на паперти; очень тесно, дальше притвора не протиснуться; дымный полумрак. Пения не помню. Ощутив какую-то неловкость, ушел. Подходя к дому, почувствовал в себе какую-то удивительную перемену, описывать которую - зряшное дело. Но если попробовать: тело стало абсолютно невесомым, ощущалось только легкое точечное покалывание изнутри по всей коже; ясное спокойствие сознания и светлая радость, о причине которой не задумываешься; казалось, что все приобрело неожиданный объем и удивительную четкость, вещи вокруг не "звучали", они каким-то непонятным образом "беззвучно пели"... Слова, конечно, не те... Это ни с каким творчеством не сравнимое состояние длилось несколько часов, пока не уснул. Больше оно не повторялось никогда.
linkpost comment

Музыка и симулякр - одно? [Apr. 27th, 2005|02:13 pm]
Предположим, искусствовед, проанализировав картину, приписываемую Кандинскому, пришел к выводу, что это подделка. Т.е. картина не является подлинником (холстом, написанным Кандинским), хотя и подписана его именем.

В музыке дело обстоит немного иначе. Сколько раз ни издавался бы ХТК, это всегда подлинник И.С.Баха (нелепо утверждать, что первое издание - оригинал, а остальные - копия; хотя это так и есть на самом деле, издателей еще никто не додумался упрекать в распространении подделок). Если некто поставит свое имя на обложке ХТК, это будет обманом, а не подделкой. Разумеется, плагиат - это своеобразная подделка. Подделками (да и то с натяжкой) можно считать некоторые исполнительские редакции известных музыкальных произведений.

Вчера я написал хорошую музыку, а сегодня плохую. Откуда я это знаю? Что если я решусь на эксперимент и представлю свою плохую музыку публике, не признаваясь в том, что она плохая? Не исключено, что ее признают хорошей. Где же в этом случае "настоящая (истинная) музыка"?

Получается, что музыка пусть даже и плохая, всегда настоящая. Но это нас не удовлетворяет, поскольку мы пытаемся найти опору для своих поисков "музыки музык", а плохая музыка не может быть настоящей (но она и не может быть поддельной, ненастоящей).

Может быть искусство как вторичная знаковая система не несет в себе груз порочной избыточности дихотомии истина/ложь?

Иногда мне кажется, что музыка - это копия с несуществующего оригинала (симулякр). Но, тем не менее, ставшая этим оригиналом.
linkpost comment

...вот вопрос [Apr. 7th, 2005|03:38 pm]
Глаз - зрение - видеть - смотреть - ВЗГЛЯД
Ухо - слух - слышать - слушать - ??????
link4 comments|post comment

Мистерия или Литургия? [Jan. 5th, 2005|07:58 pm]
Скрябин – «Мистерия».
Рахманинов – «Литургия».
«Мировая мистерия» или «Вселенская литургия»?
Сознательно ли каждый из нас выбирает, кому (или чему) служить?
Но не оставляет ощущение, что выбор сделан за нас и без нашего согласия.
Композитор совершенствует себя как инструмент создания произведений искусства. Насколько он сам является пользователем своего инструмента?
linkpost comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]

Advertisement